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手机版娱乐赌场|托比亚斯·雷贝格:如果你的眼睛不用来看,就会用来哭

发布与: 2020-01-09 10:11:36    人气: 3182
上海外滩美术馆本次与托比亚斯·雷贝格合作,推出他首个中国个展“如果你的眼睛不用来看,就会用来哭”,再次定义人类、空间、艺术这三者的关系。这件叫做《如果你的眼睛不用来看,就会用来哭》的展品并不仅仅是简单的装置艺术,展柜中摆放的可是实打实可经售卖的肉类产品。托比亚斯·雷贝格《如果你的眼睛不用来看,就会用来哭》,展览现场,2019年顺着脚步走上艺术馆的二楼,观众将看到一场“个展中的群展”。

手机版娱乐赌场|托比亚斯·雷贝格:如果你的眼睛不用来看,就会用来哭

手机版娱乐赌场,托比亚斯·贝雷格《唯有你所爱的会让你哭泣》,位于威尼斯双年展内咖啡厅的永久装置作品,

2009年 ©托比亚斯·雷贝格及纽格赫姆施耐德(柏林)

托比亚斯·雷贝格(tobias rehberger)创造的全新装置艺术,旨在和观众共同探索人类与空间互动的方法,并感知日常生活和艺术之间的联系。上海外滩美术馆本次与托比亚斯·雷贝格合作,推出他首个中国个展“如果你的眼睛不用来看,就会用来哭”,再次定义人类、空间、艺术这三者的关系。

谁是托比亚斯·雷贝格?

现居德国法兰克福的托比亚斯·雷贝格1966年生于德国埃斯林根,师从德国天才艺术家马丁·基彭伯格(martin kippenberger)和托马斯·拜勒(thomas bayrle)。

托比亚斯·雷贝格(tobias rehberger)

托比亚斯·雷贝格的作品以转换、偶然性、协作和共享经验为特色。他的大型作品通常呈现为视觉丰富的环境空间或社交情境。譬如第53届威尼斯双年展金狮奖获奖作品《你所爱的,亦导致你哭泣》,和2015-2016年雷贝格在巴塞尔附近所创作的一长串雕塑《24站》等。

托比亚斯·雷贝格《你所爱的,亦导致你哭泣》,位于威尼斯双年展内咖啡厅的永久装置作品,

2009年 ©托比亚斯·雷贝格及纽格赫姆施耐德(柏林)

《你所爱的,亦导致你哭泣》是一件令人眩目的黑白线条交汇作品。其中包含一些彩色色块间插其中,以实现雷贝格将“社会交流”转换为“美学实践”的创作初衷。这一点也是他之所以赢得最佳艺术家金狮奖的原因。

托比亚斯·雷贝格《有时候你就是可以称之为你自己的地方》,咖啡厅与展览空间由两件霓虹灯、桌子与长凳组成,425×877×250cm,2018年 ©托比亚斯·雷贝格,釜山当代美术馆及纽格赫姆施耐德(柏林)

雷贝格的创作跨越不同媒介和尺度,着迷于物体和环境的无限可能性。正如雷贝格所言:“我感兴趣的是事物不仅对自身的存在感兴趣,还能作为一种帮助其它事物存在的工具。”

托比亚斯·雷贝格《有时候你就是可以称之为你自己的地方》,咖啡厅与展览空间由两件霓虹灯、桌子与长凳组成,425×877×250cm,2018年 ©托比亚斯·雷贝格,釜山当代美术馆及纽格赫姆施耐德(柏林)

上世纪90年代,雷贝格通过与其他艺术家的跨领域合作重新定义了作品的共有作者权这一概念。与此同时,他们也明确了偶然性对于艺术创作的推动作用,因此在世界范围内名声大噪。

肉铺+茶馆+...+酒吧=艺术馆?

3月23日,上海外滩美术馆举办了托比亚斯·雷贝格在中国的首场个展:“如果你的眼睛不用来看,就会用来哭”(if you don't use your eyes to see, you will use them to cry)。

雷贝格运用多重维度的创作,将雕塑的可能性延伸至设计、建筑、观念艺术等多重领域。其中,许多作品探索了集体记忆和文化迁移的概念,从而突显出此概念在不同语境中流通和转变的方式,以探索人类和艺术在空间领域的共同感知。

托比亚斯·雷贝格《免费咖啡 免费泊车 自由(随插即玩版本)》,金属、有机玻璃、霓虹灯管、电器,尺寸各异,2018年 ©托比亚斯·雷贝格及纽格赫姆施耐德(柏林)

啊?上文的介绍太晦涩难懂?没关系,就让我们将看展的过程拟作普通人一天的生活点滴。此次展览的精彩之处,你一看便知。

“您这肉哪买的啊?”

“上海外滩美术馆!”

本次个展的策展可谓十分用心,即使你尚未踏入馆内,也会在室外看到雷贝格为本次个展特别制作的一件艺术品——霓虹灯招牌“肉铺”。这时被好奇心驱使着的你一定会走进这间现代感十足的古早味店铺,想要一探究竟。

托比亚斯·雷贝格《上海外滩美术馆blackbird肉铺》,展览现场,2019年

当你踏入艺术馆一层,这几位迎宾的“前台小姐”便立刻映入眼帘。这件叫做《如果你的眼睛不用来看,就会用来哭》的展品并不仅仅是简单的装置艺术,展柜中摆放的可是实打实可经售卖的肉类产品。

此作品作为展览名称的延伸,不但增加了观众和艺术品之间的互动,也拓宽了公众对于艺术作品定义的体验。

托比亚斯·雷贝格《如果你的眼睛不用来看,就会用来哭》,展览现场,2019年

顺着脚步走上艺术馆的二楼,观众将看到一场“个展中的群展”。名为《肖像花瓶》系列的50件独特的花艺雕塑呈现出雷贝格与其身边的艺术家、友人们的美学奇想,这同时也是雷贝格对他们的致敬。

托比亚斯·雷贝格《豪尔赫·帕尔多》,彩色玻璃、长茎虎百合兰花,54×ø20cm,1995年

每件花艺作品都是雷贝格请他的艺术家朋友,将自己最喜欢的花插入他所设计的花瓶中,以表达共有作者权的概念;另一方面,朋友送来的花也被视作他们的“肖像”。因此,作品中包含了对于身份认知和肖像权利的探讨。

托比亚斯·雷贝格《弗兰茨·阿克曼》,玻璃,硅胶,深蓝色、粉红色、浅蓝色、深橙色、深绿色、淡橙色、紫丁香色、黄褐色、暗红色、淡毒绿色、淡灰白色花朵,每种花四朵,四根带有软木塞的长茎枝条,60×22×18cm,1995年

托比亚斯·雷贝格《米歇尔·马耶鲁斯》,泡沫塑料、玻璃纤维、釉、橡胶、樱花枝,58×ø39cm,1995年

这一层的作品更加侧重对抽象感觉和意识领域的刻画。雷贝格在描述作品物理形态的基础上,更加注重对其感觉的拿捏。由于不同观众对于艺术品的感受也不尽相同,所以,由作品带给观众的感动同样是雷贝格对于艺术探索的延伸。

托比亚斯·雷贝格《沃尔夫冈·提尔曼斯》,粘土、釉、十朵粉红玫瑰,50×ø29cm,1995年

“托比亚斯·雷贝格:一”展览现场图,1995年 ©托比亚斯·雷贝格及纽格赫姆施耐德(柏林)

肉吃完了?喝杯茶解解腻吧

展厅三楼的茶馆意在表达西方人对于日本茶道的误解,全新设计的结构与茶道这种高度制式化的传统仪式大相径庭。走到这里的观众一定会或多或少感受到,数个为不同文化代言的艺术品共处一室所带来的多维度冲击。

托比亚斯·雷贝格《循环(模型)正面,后面,上面……》,木材、纸,257×306×481cm,2001–2014年

托比亚斯·雷贝格《尿,茶》,展览现场,2019年

去完茶馆想必是要听音乐放松一下。在展览的第四层,雷贝格就为观众呈现了一场沉浸式的音乐互动体验。他使用led灯塑造了名为《免费咖啡免费泊车自由(随插即玩版本)》的灯光雕塑。在这里,观众可以通过手机来遥控作品所在空间的明暗和声响,灯光会与手机上播放的音乐同步。

托比亚斯·雷贝格《免费咖啡 免费泊车 自由(随插即玩版本)》,金属、有机玻璃、霓虹灯管、电器,尺寸各异,2018年 ©托比亚斯·雷贝格及纽格赫姆施耐德(柏林)

这样一来,观众和作品便有了更深层面的联结。艺术家通过现代科技方式将人类的喜好变成艺术的一部分,在加强观众审美体验的同时也使得作品更加完整。

托比亚斯·雷贝格《免费咖啡免费泊车自由(随插即玩版本)》,展览现场,2019年 ©托比亚斯·雷贝格及上海外滩美术馆

这些看起来令人眼花缭乱的艺术品就是放置于艺术馆五层,艺术家正在进行的《像素》系列的最新版本。在观看时,观众需要不断调整角度和距离,识别由单色马赛克砖组成的被像素化的图像。这些图像会根据观众视角的不同呈现出不一样的视觉效果。

托比亚斯·雷贝格《歌川国贞的景色 1829 i》(局部),中密度板、丙烯颜料、密封剂、u盘,纸本数码打印,60×17.5×17.5cm,2015年 ©托比亚斯·雷贝格及纽格赫姆施耐德(柏林)

当观众近距离观察作品时,它表现为一个个抽象的正方形色块。但当他们渐渐将距离拉远,呈现在眼前的则是一幅生动的,带有具体人物主题的完整景观。在雷贝格的展览中,观众通过多重感官的审美体验,在观看作品的同时也不断改变着作品的面貌,通过观众的亲身参与不断赋予作品新的含义。

托比亚斯·雷贝格《不知名的艺术家们,无题》,印刷品、丙烯颜料、u盘、塑料箔上数码打印、书,墙纸:350×550cm;花瓶:60.5×25.2×21cm;带基座的花瓶:132.8×23×22.5cm;烟灰缸:22.5×28×26.9cm;带基座的烟灰缸:106.4×23×22.5cm;搁板:21.1×70.2×18.5cm,2016年 ©托比亚斯·雷贝格及纽格赫姆施耐德(柏林)

吃饱喝足,快去酒吧放松一下

占据美术馆顶层的不只是一件社会雕塑,它还作为与上海本地酒吧blackbird合作开设的艺术酒吧,欢迎每位宾客的光临与畅饮。酒吧里的天花板、地板和家具等所有表面,都被艺术家的图案所覆盖,延续了雷贝格以炫目迷彩为灵感的系列创作观念。

托比亚斯·雷贝格《天堂禁用,地狱无用(埃尔雷多蒙版)》,展览现场,2019年 ©托比亚斯·雷贝格及上海外滩美术馆

在这个独特的、特定公共领域下的艺术作品中,观众可以一边喝酒一边欣赏室内的巨型“日光雕塑”。无论是一层的肉铺还是顶层的酒吧,艺术馆将生活气息贯穿在每个楼层的各个角落。如此设置的关键意图是为了通过将艺术与其它社会领域相结合来挑战艺术的细分化。

托比亚斯·雷贝格《99年卡普里的月亮》,水泥、荧光漆、灯,100×ø400cm,2000年 ©托比亚斯·雷贝格及纽格赫姆施耐德(柏林)

这次展览的合作者极为广泛,其中包括了花艺师、艺术家、手艺人、肉贩、建筑师和调酒师,他们每个人的亲身参与都带来了不可预知且让人欣喜的情境。有些作品逾越了美术馆的常规开放时间,而这也挑战了观众试图在一个单一时刻领略全部展览的习惯。

托比亚斯·雷贝格《阿拉巴马的月亮》,材质各异,共11件作品于明斯特的公共空间,2013年 ©托比亚斯·雷贝格及纽格赫姆施耐德(柏林)

在本次“如果你的眼睛不用来看,就会用来哭”展览期间,上海外滩美术馆还将举办一系列公共教育活动,以进一步探讨展览中涵盖的话题。

如果你是位好奇宝宝,那么托比亚斯·雷贝格在中国的此次首场个展,绝对不容错过!

正在展出

展览:托比亚斯·雷贝格:如果你的眼睛不用来看,就会用来哭

时间:2019年3月23日-5月26日

地点:上海外滩美术馆

上海市黄浦区虎丘路20号

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[编辑/赵子琛][图文提供/上海外滩美术馆]

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